本期作品推出的时候，人间四月已芳菲。晴暖升温中，飞絮在北方飘起又落下，同样漂浮的，还有仍未消逝的病毒，无论南北。

这个时候再读贺文庆老师的画作，真会热泪盈眶——

是因为静谧的背景，天空和原野的明朗和纯净吗，还是因为少女们圆润的脸颊、明亮的眼神、结实的脚踝传递给我们的健康与纯美……？

我不知道，知道的是，大疫之下见惯了人人口罩的场景，此时再看这些画布上的少女相遇，蓦然惊叹，世间，还有如此之美！——

面对画面带来的灵魂触动，不禁要问，那份宁静中的深邃，那份质朴中的天真，那份纯粹，还会回来吗，还能回到我们的生活里来吗？还能被我们再寻找到吗？

人间至美，还存在吗？！

女孩子们袅袅婷婷，从画中缓缓走下，讲述着属于她们自己的故事——

你夜的叹息似的渐近的足音

我听得清不是林叶和夜风私语

麋鹿驰过苔茎的细碎的蹄声

告诉我，用你银铃的歌声告诉我

你是不是预言中年轻的神

你一定来自那温郁的南方

告诉我那儿的月色，那儿的日光

告诉我春风是怎样吹开百花

燕子是怎样痴恋着绿杨

我将合眼睡在你如梦的歌声里

那温暖似乎记得，又似乎遗忘   

何其芳《年轻的神》（1931）

【何其芳（1912-1977），四川万县人，著名现代诗人、散文家、文学评论家】

贺文庆，1970年生，重庆人。

1993年毕业于四川美术学院。

1996年，中央美术学院油画系第一工作室进修班学习。

中国美术家协会会员，被誉为中国“第五代”写实主义画派的代表人物。

“诗意写实画派”或“诗意古典画派”

——吴祚来先生评

“古典的、唯美的、人文的”三位一体的“写实画派”

——梁晓声先生《人性永远的享受：美之温暖——评贺文庆的少女人物形象组画》

作品名：《往事如烟》

规格：180*120(cm)

质地：布面油画

创作时间：2011年

【在众多贺文庆老师的艺评文章中，我们撷取了中国艺术研究院副研究员秦燕春先生的文章，做了调整和删改，秦先生时任《中国文化》杂志责任编辑】编者注

从唯美、画梦到爱

有史以来诸多画家笔下，美丽的女孩往往会成为情欲的表现物。不可否认，有关情欲准确、犀利、饱满、丰盈的表达，也具有一种非凡的“美感”，但动人之处有时会令属肉体的我们无法自拔。

能抵抗蛊惑之美的人，少之又少。情欲因其酣畅淋漓，呈现在表达上也是轻飘、放肆的。

但文庆画布上的女孩群像，却与情欲无关。如果用山歌来匹配这些女孩子——她们似乎都还没到唱情歌的年龄。她们是些小背篓里装了小弟弟的唱童谣的小姐姐吧。

作品名：《庭院深深》

规格：119.7*179.7(cm)

质地：布面油画

创作时间：2010年

这些女孩与其说是作为女性呈现于画布，还不如说，她们是文庆“画梦”中的一个构成元素，女孩是文庆的画布上最亮丽的色彩，是那个古老的甚至已经不复存在的乡土田园的精神缩影——这些女孩居然并不是画面的“主角”——文庆油画的“主人公”另有身份，那似乎是一个天堂、一个梦幻、一个关于自然的向往、一个关于生活的寓言、一个关于“美”和“爱”的反复思考与斟酌。　　

作品名：《疏影》

规格：145*90(cm)

质地：布面油画

创作时间：2003年

《疏影》中的女孩，面相聪明，眼神深情、内敛、又有点警惕与疑问，某种程度上她很象一个从《聊斋志异》逃出的小翠或者青梅。我想文庆那么细腻地为她的月白衫子画上那些柔软蜷曲的兰花或者雏菊，应该不是偶然或无意的，那些花草和她现身其中的幽绿的竹林非常契合，符合她那种书香门第的大方气质。这个女孩即使梳了搭在双肩的长辫、穿上大脚七分裤以及白袜布鞋，她还是一个大户人家的城里姑娘、一个乔装改扮的大家小姐——她甚至让我想到了同为蜀地人才的巴金名著《家》里喜欢着三少爷觉慧却不得不以死殉情、捍卫纯真的鸣凤姑娘。如此浊世，何必留恋？

这些画是清新的，是沉甸甸的清新；这些画是忧伤的，是暖洋洋的忧伤。

作品名：《流水山歌》

规格：130*97(cm)

质地：布面油画

创作时间：2004年

我不知道《流水山歌》是不是文庆最喜欢的作品，但我知道这是他被转载最频繁的作品之一。相信女孩秀美绝伦的脚丫与剔透奔激的水流，那种流淌与静谧之间的微妙紧张，触动过众多的心灵。这个女孩的表情在文庆的画面中显得最为严肃，甚至是严厉，那是一种不可侵犯的严正，又不同于情窦未开的青涩。

文庆的女孩非常“美”，但是美得让人心无杂念、一尘不染、“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”。这些女孩美得不谙世事、因为没有必要接受染污；她们柔软又刚坚，因为有着源自造物主的福佑；她们不懂害怕，因为黑暗会害怕她们。花自飘零人自在，这些女孩，美得与世无争、甚至与世无关。文庆的女孩似乎本身就是开放在乡野山谷的一朵小花，从含苞到凋零，无非自然的一个过程，波澜不惊，一切如水。

作品名：《清水湾的早晨》

规格：200*94(cm)

质地：布面油画

创作时间：2005年

写实与非写实

文庆是写实的吗？

是。就技法的分类而言，文庆用细腻、干净、准确的技术笔法描绘他笔下的人物，他的能力几乎是完美无暇的。这点稍具审美常识也一望便知，有目共睹。

作品名：《风吹进了梦的边缘》

规格：120*80(cm)

质地：布面油画

创作时间：2009年

文庆只是写实的吗？不是。

就表达的内涵而言。那些呈现于画布之上的遥远乡愁、低徊怅惘、纯真容颜、温暖田园……那些雏菊一样娇嫩的眼神……并非“此情可待成追忆”，而是“此曲只应天上有”——文庆在画布上展现的从来不是他观察到的现实世界，而是他关于人性与生存的一种理想、一种设计、一种愿望。

他在画布上呈现的，是他自己内在的一片净土对灵魂纯净的美好渴望，是他的梦想。

作品名：《风从哪里来》

规格：120*100(cm)

质地：布面油画

创作时间：2010年

“画梦”的同时，文庆也在用他的画笔努力展现一种“爱”的艰难与易碎，越是困苦，他弘扬的心声，越是坚忍不拔、绝不放弃，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。　　

文庆画在布上的“梦”，就是他对于“美”、对于“爱”的理解。文庆的确不是写“实”的，他是在写“意”、写“爱”。

因为这些比较细密的了解，当我一次又一次体会这位年轻画家对于苦难与美、与爱的深刻而准确的诠释时，我才更接近了他的油画世界——那个他在画布上的“唯美•写爱•画梦”进而“蒙福”的真实历程。

爱人如己与艺术意志

著名诗人何其芳在《梦后》中借助《哈姆雷特》的一句台词“Man delights not me, nor woman neither”（男人无法取悦我，女人也不能），叹息在人间“爱”之艰难：我在学习着爱自己，但我常感到厌恶。

对人，爱更是一种学习，一种极艰难极易失败的学习。

何其芳的这种“厌恶”失败，是因为现实世界不够完美、人性自身有种种缺憾——艺术常常就是为了提升这“不够美好”的现实世界，为在生活中摸爬滚打的人们提供可以去追求或者向往的一泓理想、一种梦境、一个方向。

艺术是一种“向上”的牵引与升华，一个人性朝向“神性”（灵性）迈出的哪怕一微米长度的“方向“感。

这就是“艺术意志”！文庆的“艺术意志”如此鲜明甚至“固执”，让人过目难忘。他的就是他的。

我对文庆说，你“造就”了你的作品与女孩，你的作品与女孩同样“造就”了你：造就了画家文庆的质朴、沉静、深秀的灵魂与人格质地。

作品名：《惊蛰》

规格：直径40(cm)

质地：布面油画

创作时间：2020年

发售时间：即日起

有天，一直在画布前耕耘的文庆忽然回过头来看着我，脱口而出：“画画真幸福！”

那个瞬间，我的感动在心里默默流泪，我想像不出一个画家，如果不是对他的创造有着深挚而持久的爱，如果不是以他的永恒之爱来看待笔下的创造，怎么会对“艺术”还有比“幸福”这种感受更美好的诠释呢？

我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。

我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘、各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，

不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，

不喜欢不义，只喜欢真理；

 凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；

 爱是永不止息

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