我喜欢贺文庆的油画。

　　我想，如果我居然不喜欢，那么我便不是我了。

　　我以极为欣赏的态度喜欢贺文庆的油画。

　　我想，如果我居然不欣赏，那么我之喜欢，终究不过只是眼睛的事罢了。

　　贺文庆的画值得我细加品“读”，于是我心温暖。那一种温暖，宛如异乡客忽听到了家乡少女一日之晨的轻歌曼唱，和着家乡的流水声，和着湿润的微风；而风中有家乡泥土的气息，也有季节的味道……

　　就油画而言，古典主义画风的要义是美。但美的意涵在西方古典油画作品中体现得是极为狭隘的。我认为，那时油画在西方只有古典和经典之分，却没有什么主义。或言亦有，不过便是宗教主义。故那时的油画，在西方只有一种气息，便是宗教气息。只有一种气质，便是宗教气质。也只有一种风格，便是教堂风格。天大于地，但是地上的人类的生活，却远比天上的神们的生活丰富得多。更丰富的色彩在地上。更丰富的线条也在地上。而画家们和其他艺术家一样，他们的心灵必注定特别本能地拒绝狭隘，追求丰富。

　　于是他们的视角由对天堂的仰望而转变为对人间的关注。

　　这时，正是这时，古典中才上升出所谓古典主义来。

　　在关于西方美术史的教学中，一向将复兴时期以前的油画家和油画作品统称为“古典主义”，而我以为是大错特错了。是一种概念上的姑妄言之。在那一时期，大师和画匠的差别，除了技法高低，其它可圈可点的方面不多。

　　古典主义是从古典中“复兴”出来的。

　　古典主义是对古典的一次大为成功的“凤凰涅磐”。

　　“复兴”以后，“古典”之而又“主义”之的画派，所秉持的乃是美与人文主义相结合，相统一，进而达到和谐的艺术境界。

　　于是古典主义画派具有了它所必然会有的精神；便是——美的人文内涵的体现和传达。

　　委拉斯贵姿的《女像》是这样；达.芬奇的《蒙娜丽莎》是这样；卡拉瓦乔《弹曼陀铃的姑娘》是这样；《利米纳尔第像》、《伊拉斯莫像》、《巴拉维其诺像》、《蓝衣少年》、《瘸腿孩子》等等复兴时期的人物肖像画作品或全身形象画作品，都具有着分明的人文主义元素。

　　若以为古典主义便是唯美主义，显然是误解。故意将古典主义诠释为唯美主义，那是错误的。

　　贺文庆的油画是美的。

　　但不是仅仅是美的。更不是唯美的。

　　他的油画具有不言而喻的人文气质。

　　那么我想，他心底里对作画肯定是有精神认识和支持的。

　　我甚至认为，将他归在写实主义画家的行列也许更适当些。

　　而古典主义，只不过是他的画风。

　　我这么认为，并不仅仅因为他笔下所画的乃是现实中的人物形象。这是很重要的原因，但非是决定性的原因。

　　决定性的原因乃是——他的油画是温暖的。既清纯，又温暖。于是，使我们的心，我们当代人尤其当代大都市人每每浮躁又倦怠的心，面对他的画时能够得到抚慰。

　　我想，这一种美的效果，定是他拿起画笔站立在画板前时，决定了要奉献给我们的。

　　我想，斯时作画这件事，肯定不只是画家笔下的事，而也是他们心灵中的事了。

　　由而，我们欣赏者的心，便也由一个脏器“复兴”为心灵了。

　　贺文庆有一颗写实主义画家的温暖的心。

　　美是林林种种的。

　　时尚之美，往往也是吸引人眼的一类美。

　　但时尚之美，再美，却实难美得温暖。

　　贺文庆的油画，因为具有着特别恬淡肃静的温暖，于是有别于时尚；于是超高于时尚。

　　肖像画无非两类——半身的，或全身的。半身为肖像，全身为形象。两者属同一画种：人物画。

　　自从摄影机产生，摄影术日愈提高，肖像画和形象画在西方的影响力渐渐势微。这一种情况，对东方人的绘画审美意识也产生一定的波及。但情况总体上好于西方。因为在西方，肖像画和形象画，不仅受到着摄影术的逼仄，同时也还受到着种种现代主义画派其势汹涌的冲击。而在东方，现代派绘画与人们传统的欣赏习惯之间的隔阂，并不是那么轻而易举地就会被瓦解的。

　　既然靠了摄影机便能做到的事，为什么还要靠画笔去做呢？

　　于是，曾几何时，人物摄影家在西方应运而生，大昌其业。而肖像和想象画家的处境，似乎日薄西山了。

　　科技与艺术之间的关系，每是水可载舟，亦可覆舟的关系。

　　由简单的照相而到摄影艺术，乃是一个历经百余年的意识提升的过程。 而即使是“摄影”艺术了，它的前提也还是“照相”。不靠了那个“机”，“摄”成为根本不可能之事。此一门艺术，也便无从谈起。

　　但绘画之于人类，却是更为纯粹的艺术。

　　对于摄影艺术，摄影机本身的高级与否，起着至关重要甚而决定性的作用。同是一流的摄影大师，若他们所用的摄影机以及一切相关的摄影器材档次差别很大，那么他们的摄影作品注定了不能同日而语。

　　然而这一种情况是绝不会也体现于油画家们之间的。

　　油画少说也有六七百年的历史了。油画家们所用的画笔、画布、色彩，六七百年间所发生的改变，并不比我们人类所用的餐具在六七百年间的改变更巨大些。

　　这说明了什么呢？

　　说明人类具有一种无与伦比的天赋，即——哪怕以最为简单的方式，也能创作出杰出的艺术作品。

　　不但在美术方面是这样，在音乐和文学方面也是这样。

　　任何一种乐器的科技含量都是小于一台高清晰度的“照相”机的。

　　而打字机也绝不比“照相”机的原理复杂。

　　那么，我最终想要表达的意思是——在人类的史中，有某一时期必定会因某一种科技产品的诞生，而一叶障目，淡漠了对自身那一种无与伦比的天赋的肯定和珍惜。

　　却不会一直淡漠下去，永远淡漠下去。

　　因为在人类的天性中，对于更纯粹的艺术所保留的记忆和敬意是很深刻的。它永远不至于泯灭。它的复归只不过是有待时日之事。

　　恰恰由于“照相”机的产生，由于人物摄影艺术的风靡一时，反而更加对比出了肖像和形象油画的水平之高。

　　高到何种地步？

　　高到——只要油画家他们愿意，他们画笔下的人物肖像或形象，几可从画布上呼之欲出，几可与最高级的摄影机所拍摄的效果不分轩轾。而有时画与摄影之间人眼不细辨难以区别的不同，则又往往是画家们有意为之的。为证明自己们是画家，并不是摄影家。为证明那是画笔之下产生的作品，而不是手指轻轻一按快门闪动之际的定格。

　　人类如此高水平的绘画能力，怎么会不被再度欣赏呢？

　　故，我虽不是预言家，但我竟敢于大胆断言——就在本世纪间，写实一派油画，无论肖像画形象画亦或静物画风光画，必定在人类的绘画史上迎来第二个春天！

　　我如此断言确实没有什么特别令人信服的根据，唯一自信的不过是我对人类艺术史中的“轮回”现象的一点儿思考——有价值的艺术流派几乎都曾经历过被逐渐边缘化的命运，但也都曾再度光彩夺目。

　　时尚艺术大抵经不起时尚时代一二年一次的复盖。

　　而有传统和精神可秉承的艺术，虽经百年复盖也不会真的消亡。

　　因为它的命运的真相那就是不死。

　　当然，我要声明——我以上一番文字，并不意味着我鄙薄摄影艺术，也丝毫没有轻视别的画派的成见。

　　摄影艺术同样是我欣赏的。在本世纪的某一时期，肖像和形象油画将与摄影艺术一道同是艺术画廊中的美卉；而不再是你消我长，更不再是你存我亡的关系。

　　古典主义风格的写实派油画与现代派之间的关系亦必如此。

　　前者共性更多一些；后者个性更多一些而已。

　　但艺术之事，前提是“艺”，而凡“艺”是有共性的。所谓个性，无非“术”的进取。不谙此点，未解艺术也。

　　那么，我还想说——在东方，更具体地说，在中国，正涌现着一批复兴并提升古典主义传统的，年轻而又才气横溢的写实派油画家。
贺文庆是他们中开始受到关注的一位。

　　也许他们并没想过，他们存在的意义是非同寻常的。

　　其意义那就是——油画始于西方。影响了东方；在本世纪，贺文庆们将会使西方反省，何以他们丢弃了的，反而在中国获得了发扬光大，并进而影响西方？

　　当然，说是“回报”西方更谦虚些，也似乎更有涵养。

　　据我看，贺文庆像是王沂东的学生，但贺文庆说他的恩师是杨飞云。他在许多的方面亦受到王沂东的影响。

　　画家王沂东的油画。不消说也是我所喜欢并欣赏的。

　　不但自己画的好，连受影响的学生也画的好，王沂东是值得欣慰的。也是令我羡慕的。

　　二人的油画是有共性的——都不同程度地体现古典主义风格；都重视人文元素内涵；都以乡村和乡土为背景；也都以农家女儿为人物……

　　沂东先生的画作，多以大红为主色。画上的少女，每给人以极为深刻的。仿佛“精灵”的印象。其画中少女并不怎样的妩媚，然而似乎都是具有惑术的。少女化了的“克蒂芬斯”一般，令人揣摸她们的心思。

　　红色是令人激动的。

　　沂东先生画作中的少女们也是令人激动的。她们的精神似乎是在传达一种无言的心语：“不许犯我，但是可以爱我”。

　　她们似乎深谙了太多的世相，不动声色，心存一定之规。

　　一种过早地，成熟透了的纯洁。连她们的肉体，仿佛也是那样。

　　又成熟，又纯洁；于是，具有强烈而巨大的诱性。与性感无关，但与情欲有些关系。一种严格内敛而又饱满膨胀的少女情欲在人物心房里涌动，却又到底还是纯洁的。

　　我对沂东先生的功力不得不钦佩。

　　文庆的画作却多以暗色或旧色为背景。连天空、河流、林木、田野都处理为暗旧之色，仿佛老照片。少女们的衣裳，也多避鲜艳。总之文庆的画作中几乎没有什么丽亮而言，除了那些少女们。

　　她们自然也是纯洁的。分明尤是纯朴的，不谙世事的，毫无戒心的，也没有什么心思的。她们仿佛是一些最好一直与乡村、乡土不分开的少女。还得是民风像她们本身一样纯朴的乡村才好。她们是些别人们简直不忍将她们带离那样的乡村和乡土的少女。她们是些谁若将她们带入大都市谁便会感到罪过的少女。她们是些即使进入大都市也不会改变因而注定将受伤害的少女。她们是某一方特别纯朴的乡土、乡村和乡情所孕育出来并任其自然长大的少女。她们也是那样的乡土、乡村和乡情才能予以保护的少女。

　　她们的纯洁与画中那个地方的纯朴，似乎是大地厚德载物的一个佐证。

　　暗色或旧色调乡土背景与乡村背景，却一点儿不给我们以冷僻之地的感觉，得力于人物形象的纯洁。

　　那是一种少女人物们自己倍觉安全的纯洁。

　　一种无邪的纯洁。

　　一种——令人心疼的纯洁。

　　她们也似乎在向我们表达着一种心语：“请到这里来生活吧，这里很好”。

　　而我们则不免会在内心里说——那里有她们，自然很好。

　　但我们的理性同时告诉我们——那样的一个地方，也许是不存在的。

　　我们几乎没法儿不忧伤了。

　　但我们却又宁愿相信她们是确乎存在着的。

　　于是，我们的心里，除了忧伤，还生出一搂温暖来了。

　　我们便感激画家向我们所做的艺术奉献了。

　　美之温暖，对于我们的人性这乃是我们永远的享受，永远的渴求……

　　中国也大，人才也多。

　　在画家中，有不少王沂东，贺文庆们。我欣赏他们的画作时，每替今日中国感到自豪和骄傲。

　　中国在油画方面仰西方鼻息的时日太久了。它快结束了。

　　我确信，总有一天，西方人面对中国油画的成绩，定会发出惊叹：这一切什么时候开始的？

　　我对贺文庆们绝对有信心。

　　因为，他们还年轻……

　　梁晓声2007年元月31日于北京