在上世纪90年代中叶，一位青年画家告别家人和家乡的山山水水，辞职离开了山城重庆，跌跌撞撞来到了北京。他开启了自己的追梦之旅。当时，无从知晓，多年之后，他以油画这样一种工具，诗意地诠释了内心深处一直蛰伏的美

　　“没有光，就没有美。”3月4日傍晚，记者在北京见到贺文庆时，他这样评说光和美的必然关系。眼前的这位画家，白白净净，一头短发，干练，有朝气；语调平缓，言谈真诚，目光里充满温情。这些日子，他在创作一幅北方乡村少女的油画作品。这幅尚在孕育中的作品，正属于多年来他钟情的乡村题材。那些纯真美好、温暖人心的少女形象，是他创作灵感的重要来源。

　　从艺之路蜿蜒曲折，布满荆棘。初来京城的岁月让他久久难忘。他租住在中央美院附近一间小平房，仅有十平方米。在最初的两年里，他生活很艰辛，为了挣些生活费，打过不少零工，还为央视的正大综艺节目做过几个月的美工。“那时候画画不赚钱，打工一个月才挣到1000多块钱。”白天，他为生计奔忙。晚上，他拖着疲惫的身体，承受着精神上的苦闷……

　　生活的困顿，没有让他消沉。他追寻着梦想的光亮，一路去发现美，发现让人温暖的力量，逐渐形成自己的画风。学者吴祚来对贺文庆的诗意写实人物给予高度评价。他认为文庆画作构成的意境，似乎是对过去乡村的一种回望和思念、一种念念于兹，甚至缅怀不断。

　　看过文庆的画作，不免让人再一次感叹，故乡是游子的一笔厚赠。文庆的故乡在长江上游、大巴山东段南麓，一个叫巫溪的地方。那里四季分明，富含水汽，风景秀丽。缓缓流淌的大宁河，苍翠欲滴的竹林，还有那些款款走来的乡村少女……这些乡村记忆融入文庆的血脉，成为他绵密的精神后方和丰腴的创作富矿。他画作里一个个鲜活的少女形象，就从他的旧日记忆里一笔一画显现出来。

　　作家梁晓声曾专门撰文评介过贺文庆的少女人物组画。他说，“他的作品是温暖的。既清纯，又温暖。于是，使我们的心，我们当代人尤其当代大都市人每每浮躁又倦怠的心，面对他的画时能够得到抚慰。”“贺文庆有一颗写实主义画家的温暖的心。”

　　在采访中，文庆也多次提到温暖这个词。他说：“我对美的理解，与小时候的很多记忆相关。那个时代特有的东西，非常质朴，又非常让人难忘……”那挥之不去的乡愁，那对光明的渴望，成就了他儿时的梦想……

　　在绘画技法上，文庆在西方古典主义的语言体系内更加强调光与影的转换。“没有光，就没有美。从这个意义上说，电网事业，也是一个关乎美的事业。一个地区黑灯瞎火，欣赏美的事物就无从谈起。”他说完，还向我询问，“全国基本都通电了吧？”在得到肯定回答后，他前倾的上身又靠回到椅背上。

　　“我还知道国家电网的业务发展到了国外，电网技术在世界上都是非常好的……”他不经意的一句话，让我很吃惊。没想到他对国家电网有不少了解。他还寄语国家电网：“希望国家电网把光明送到千家万户，也送到五湖四海，给人们带去美好和希望……”